宋代茶器的和谐之美

慧吟茶2019-02-11 12:47:51


宋代茶器产生于一个特殊的时代,这种特殊性源于社会环境甚至宗教等多重因素的综合。单从器物史学角度来看,多重因素作用于一类器物之上,一般是事物发展累积的结果。对于宋代茶器而言,其承载着自东汉、魏晋来的种种审美经验,同时,亦从传统单一器用造物法则中脱离出来,与某种物质或非物质文化相结合,形成一种具有全新审美形态及器用标准的器物样式。而此时,它已不仅只是一种纯粹的物质形态,而升格为文化层面的人文内容。



宋代茶器的造型设计


从器物史学角度来看,几何元素实际上继承了大部分传统造物的设计经验。魏晋南北朝时期,饮食器具在器型上己趋于稳定,到了宋代,亦未发生较大变化,这其中最为典型的当属几何形态。我国传统造物美学讲求天圆地方的设计概念,这一设计思路决定了饮食器具多成方形和圆形。其中,点、线、面的自由组合构造出不同的基本几何元素,以及基本的构造比例。而在宋代茶器的几何元素造型设计中,往往突出线的过渡变化,以柔和的曲线为主。这不仅与传统的审美经验有关,同时也体现出浓郁宋代审美思维趋向。唐代以胖为美,无论是在表现人物还是其它题片材时,一般着力刻四出形与态的丰腴之美,强调曲线的饱满,色彩的浓郁。而在宋代的审美观念中,往往极力凸显清瘦、素雅的形态风格。 



宋代茶器亦将这种审美趋向发挥到设计中。其口部、腹部、足部多为圆形,甚至在把手及盖等装饰设计上也追求弧线自然弯曲的圆润之美。往往整体造型低矮,腹部及底部楠圆弧度进行过渡,高足的底座设计使得器型呈现出开合自如的特点,整体的线条完全由圆润的曲线构成,上线边缘结构亦采用圆弧过渡,体现出古朴、淡雅的器型特点。



总体来看,宋代茶器在造型上对于几何元素的体现主要是圆弧曲线而出现的,其中包括口沿、肩、腹、足这些部位的线条设计。而与同时期的饮食瓷碗相比,也显得更为体态丰賊、造型圆涧。而某些采用相对复杂的曲线设计的器型则更具意味,如采用双曲过渡的线条结构,采用两层曲面叠加的设计样式更加富于变化,体现出一定的设计妙趣。


宋代茶器的釉色特点



釉色之美是宋代茶器的一个重要美学特质。由于宋代"尚青"的审美标准以及禅宗美学的极力推崇,使得宋代茶器进一步获得审美地位。可以说,宋代茶器的差异化审美首先是从釉色开始的。尤其是在工艺的进步之下,釉色及胎质的工艺同时得到严格的把控,使得宋代茶器青瓷如冰似玉的特质进一步发挥出来。然而,同属一个青色系,其中所包含的具体釉色种类却是千变万化的。根据许之衡在其所著的《饮流斋说瓷》中,就曾罗列了青色系中数十种子色调:天青、冬青、豆青、梨青、蛋青、蟹甲青、卧青、桂包青、影青、青花夹紫、新橘、瓜皮绿、哥绿、果绿、孔雀绿、翠羽、子母绿、薇菜绿、製哥绿、秋葵绿、松花绿、葡萄水、西湖水、种蓝、洒蓝、宝石蓝、玻璃蓝、鱼子蓝、抹蓝、海鼠色、龟裙、绿褐、粉色褐。



上述包括部分黄色系在内的色调多为宫廷贵族及文人雅士所用茶器之色,其色泽温润通透,工艺标准相对严格。除青色系之外,宋代茶器还针对民间用瓷,制作出品质相对低廉的其它釉色瓷种。这些釉色多呈现黄、黑、白,色泽相对晦暗,釉面光洁度也相对粗陋。


宋代茶器的纹饰图案


宋代茶器瓷的整体装饰面貌受前期发展面貌的影响较大。事实上,自东晋开始,至南北朝时期,来自青铜器等器物的装饰图案比较明显的受到当时宗教的重要影响,多呈现出莲纹为主的装饰面貌。而经过隋朝的过渡演化,莲纹装饰的图样从最初完全具象的装饰特点逐渐演变为带有抽象设计意味的造型仿生。到了唐代,依旧延续这种纹饰形态。而随着茶器装饰文化的开放式发展,越来越多的来自绘画等形式中的纹饰图案被逐渐引入,如花鸟、山水、人物等等,甚至还出现了一些来自异域地区的非本民族纹饰图案。及至宋代,这种对复杂纹饰图案的追求变成了一种更为简约的表达情怀。宋代茶器似乎有意识地在抛弃复杂纹饰的親观念,而是用一种"极简主义"的设计美学来表现。首先,纹饰的种类相对减少,其次纹饰的表现方式亦有所式微。



当然,宋代茶器的发展经历了类似唐代前后不同阶段的发展形态,北宋时期推崇极简主义之风的表现,而到了南宋时期,这种特殊的审美思想的坚守逐渐式微,装饰纹饰图案种类表现手法又开始体现。不过这种表现重点体现于天目釉的茶器之中。应该说,宋瓷追求简约设计的理念造就了宋代陶瓷茶器对纹饰图案装饰手法的消解。相对于魏晋以来的装饰手法的多样性,其似乎更多地将设计重也转移至造型与釉色的审美之中。尤其是青白瓷莹润的釉色、建窑器物表面自然的釉色肌理,皆是其所意欲传达的设计美感。



宋代茶器的和谐之美


中国人很早就对和谐二字有了体会。"和"源于音乐,中国古代的音乐艺术很发达,特别是一些中国乐器,如钟、磬、瑟等各种完全不同的乐器按照一定的节奏韵律奏出动听的音乐,但如果只有一种乐器就会非常单调。"君子和而不同,小人同而不和。"和谐的反面是千篇一律,因此,差异是和谐的一个必要条件。日用器物主要体现的是优美,追求的美感效果是和谐,尤其以静态美为基调,求静不求动,平实、平易又不平淡,蕴蓄着深厚的韵味。具体来说,在整体的造型设计上,中国传统陶瓷包含宋代茶器在内,不同于国外陶瓷造型潜存几何曲线的倾向,而占主导地位的轮廓线多是具有和谐美的曲线,刚柔相间。



宋代茶具造型,如果从整个发展过程来认识,它形成了具有中国特色的程式化和规范化的形制,可以说是"大体则有,定制则无"。中国陶瓷造型的艺术境界里包含的道理就在于,它不仅有着高超的技艺的追求,而且有着深层的精神方面的原因。中国哲学文化中天人合一的观念,中国人的整体把握与直观感悟,儒家的中庸之道,中国美学的中巧之美等等,都对陶瓷造型产生潜移默化的影响作用,器物造型既是应物象形的过程,也是这种精神的物化过程。





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